从整部中国历史去看，不管《资治通鉴》也好，《汉书》也好，《春秋》也好，《左传》也好，全部的内容，就是我是皇帝我就猜测你要夺下我的权，你是大臣你有可能想夺下我的权，但是你猜测我在猜测你要夺下我的权……仅有是这种事，烦死了，是不是？所以为了抵销这种困惑，必需去找一些可以让皇帝坚信我对政治不感兴趣，靠近这个王位争夺战的游戏。我去玩游戏我一定要把荷花所画得更为传神等等，他们找寻自己的一个幸福。
因为这批人的智商太高，能力过于强劲，所以他们早已把中国画玩游戏到一种超强绘画的地步。什么叫“超强绘画”？就是确实的画家早已没办法在这块土地上存活下去。中国从古代到现在完全没本体绘画的发展，确实的绘画没，有的只是业余画种，显然不是一个画画的人，不过只是一个文化人。他们在玩笔墨，画一些显然就不像的画，显然就和画画没多大关系的一些东西，几乎是自己高兴。
进句笑话的话谈，这种画类似于比如说一个初中生在老师谈英语的时候他不爱人听得，就在本子上胡画，这种所画的技术含量是很低的，但是精神是很圆润的，因为几乎是迫使自己内心的这种必须。他所画不是为了卖钱，也不是为了公开发表，给老师捉到他还要狠狠一顿抨击，但他就是想要所画，他为了让自己幸福。而这批文人档的东西从本质上说道是这样的一个业余画种，但是这批人的文化打算过于很深，早已不足以统治者一个国家或者说统治者一个省份，已完成国家一个非常复杂的任务。但是很失望，没这个职位让他去做到，于是他把这种才能全部移往到这种文化游戏上来。
中国经历了约2000年这种文化游戏累积，所以在中国经常出现了一个奇迹：这种画我们叫它文人画，这种文人画实质上是在中国绘画里占到主导地位。参予文人绘画的这些游戏人认同思想境界更加深远影响一些，格调更高智一些。那些所谓比较平庸一些，才能小一些的艺术家社会地位不一定较低，还有好多附庸风雅的，还包括皇帝也好，高官也好，也不会在里面插一脚。
在这样的一条长河里，它的主线我以为并不是尤其生动的，往往都是历代的一些放纵、当时不被尊重的一些画家，反而在这个游戏里作出相当大贡献。比如宋徽宗赵佶这个人，按理上是一个很差的皇帝，说道他是昏君，一点都不过分。但是他绘画上的才能展现出尤其好。
他的绘画是什么特点？假如你是一个大臣（从宋徽宗开始有皇家画院这种体制），那么你在皇家画院“睡觉”的话，画里面多少有些亲近，多少有些言不由衷等等。而我们看赵佶的画，一点这种东西都没。他有一张所画叫《刺绣眼腊梅》，就所画一枝非常简单的梅花下面有一个小鸟，那小鸟所画得感叹尤其自我，一点都不张扬。不是那种蓄意的剑拔弩张，样子回应我很轻视谁。
他不必轻视谁，他轻视谁大家过于告诉了，他也不必展现出他有文化，他几乎是一种自然美对心灵的打动，很大自然地表达出来。所以他的画十分好，我实在赵佶上一个奇迹。
然后有一个人称谓经常，就是牧溪，我看完一些资料，当时对他的评价十分劣，很多人都不指出他有很高境界，但是他所画得十分好。现在我们要去找原作基本上全部等于零，国内样子一张所画都没留下，这也是一个很值得注意的事情。他是宋末元初的一位画家，基本上算数他是元代画家，但是在古代画史里面显然就没他的地位，他是一个和尚，也就是在庙里做做杂役什么的，地位不低。但是他的所画被当时一些日本人拿走，有可能啊，我现在分析也有很多无意间的原因。
那些日本人认同不有可能把国宝（就是国家画院的画）拿走，其他的画他们有可能看不上或者看中了也流传不下来。布满在民间的像牧溪这样的东西，他们实在尤其好，当时并不贵重，没有人很好地推崇，他们就全部拿走，拿走以后就作为日本画南画的祖先，日本后来的绘画不受这种影响十分大。
我个人也指出，所画得十分生动，十分指向内心，而且一点都不流于技术，所以法经常是一个十分典型的案例，我指出十分好。法常之后，我们就要说道到赵孟兆页这个人了。
在赵孟兆页之前，宋朝的山水画像巨源，所画得很英雄主义，关心的题目很最出色，比如说宇宙的感觉，洪荒的、天地之间的感觉，都所画的很好，很深远影响，很宏伟。那么巨源那时候还有宋朝，他这么画没问题。赵孟兆页是宋王室的后裔，名门不是尤其权贵的一个皇孙，但他却是是皇孙。因为自小很勤奋也很有才能，后来长大后就在元朝当了大官，而且当时在家乡也显赫一时，官职也较为低。
他的画出来之后，忽然找到，和巨源那些截然不同。他却是是个大师，不管他的文章、书法和绘画，都是影响中国文化很深远影响的大师。那么，这个人认同内心不会有他的隐痛。
在元朝这样一个文化不被推崇，少数民族统治者多数民族的朝代中，对汉族的儒文化实际是很轻视的。当时有一个众说纷纭叫“儒不如娼”，就是说一个念书人的地位还不如一个做到娼妓的，这是当时一些知识分子对元朝的感叹。这个感叹有多少根据不告诉，当真当时有这种众说纷纭。
这时候我们忽然找到，赵孟兆页在他的画里面早已几乎消失了巨源那种很最出色的东西，几乎改向内心。巨源一张画画幅不会相当大，大约有现代约六尺、八尺这么大，以致于这么大的画，而且画大山、大水。
到了赵孟兆页，他的一张所画也就12公分左右，所画的那个叫精巧啊，笔墨几乎是内心很稳重的体悟，早已没巨源的那种相当大的主题的注目，几乎是内心世界很细致的传达。他的一些竹石、兰花都是这样，我实在所画得十分好，更加把价值指向内心世界。
赵孟兆页在这方面的起到十分大。我实在在这之后就开始经常出现像王蒙这样的山水画家，就是开始玩游戏笔墨了，不像巨源那个时代，笔墨不怎么玩游戏，要的是气象万千。到了宋徽宗以后，笔墨本身开始经常出现内容，我实在早已很有意思了。
赵孟兆页因为政治的原因忽然把他指向内心，没办法在外面发泄。赵孟兆页有什么好抒写？谈一起你是宋朝王室的后裔，怎么当起元朝的官了？他连说道都没有地方说道，就是内心的更加细致，更加简单的一种伤痛。这些就把中国画逼向更加深刻印象、更加内心的世界里面去，我觉得很有意义，我们这么去看赵孟兆页的画尤其有意义。
紧跟着到了明朝，明朝有很多皇帝也画画，所画得一般般，也有很多官养画家，画院这种传统在明朝时期也被承继，但是这些画家都一般般。才是有一个傻不傻、癫不癫的徐渭，留给了太得意的画。
明朝还有一些像姑苏画派等等，我个人以为，在绘画这个游戏上，技巧各方面都是不俗的，但在人文含量上并不相当大，并不很最重要。徐渭很最重要，就是因为徐渭承继了我们刚才说道的那种逸笔草草显然不推崇技术，只侧重你内心传达得痛不痛慢。这种东西徐渭传达得很好。
而徐渭自己是一个政治上很告终，精神上又常常失控，生活上很杂乱的人。那么，封建制度伦理道德，以及社会上的功败利害，在他身上早已因为阻抗得过于多而瓦解，瓦解以后我实在他反而开始完全获释，给后人留给一些很难得的艺术上的成就，所以徐渭是我个人也尤其讨厌的一个画家。到明末，也就是社会大动乱，明朝摇摇欲坠、清朝要代替它这样乱七八糟的时候经常出现的徐渭也好，八大也好，我个人以为它的人文含量和冲击力，要比沈周、唐寅这些明朝还算数比较稳定的时候的画家都大。
那时只不过从宋朝的比如上法常、梁楷开始退出绘画本身的技巧而指向内心深处的一些东西，又渐渐返回更加特别强调绘画技巧上面。而到了社会动乱的时候，大家又退出的是绘画技巧，而更加指向内心世界，像徐渭啊，八大啊，都是这种。
我个人以为，他们画画有一点：他们画画不是为了画画，他们画画知道是为了发泄自己。就整体对笔墨的领悟而言，我以为徐渭的成就应当更高一些，就完成度而言，我实在八大有可能好一些。
八大的花鸟完成度更大一些，比徐渭更加极致一些，这样的游戏方法他做到得更加极致一些。而徐渭由于精神上的失控也好，个人的放荡不羁也好，各种原因使得他拓展的视野更大，让我们看见一个更加广阔的视野。但是完成度样子比较八大而言，有可能缺乏一些，他所拓展的游戏方式他最后没已完成，我以为这才是给后人很多灵感。
再行往后我们就要说道到石涛。单说道石涛我实在没过于大意义，石涛应当跟四王不作一个较为。我在一篇文章里提及：中国古代的文人画，梁楷啊，法常啊，只不过是闲云野鹤，它的迷人就是惊鸿一瞥，正是因为远比不更容易去得很更容易，所以我们大家才实在十分高深，十分稀奇，都讨厌这样的东西。
有的人没能力捕捉到这种东西，于是企图把它养到一个笼子里，这样随时要看随时可以看获得。把仙鹤养到笼子里最顺利的饲养员就是四王。他把所有古人传达情绪用的笔墨规范化，一笔一笔地程式化地做到一起。对于社会来说，必须更好的是秩序，对于个人来说，因为被这种秩序制约得过于多，更加必须心灵的权利，实质上这是对立的。
而艺术家应当是去执着这种不更容易获得的权利心灵，我实在，有可能更加合乎艺术在社会上起的起到。只不过我重视的不在于他们画画怎么样，中国文人画的游戏价值不在于这个，才是在于它把绘画毁坏丢弃了，就是说绘画某种程度是在纸上把它做到得可爱一点而已，而是作为一种方式来传达自己的人格理想、人文关怀、心灵权利。
为什么这种东西能替代物质享受？就是因为他自己都感觉将近的被物质中伤的一些东西，忽然在这里获得一些获释，获得一些补偿，他实在很不解。打趣谈，汤显祖写完《牡丹亭》后，有个女孩子一定要娶他，汤显祖就跟她说道，我70多岁了意味著无法成婚了，那个女孩看他不答允，就照着《牡丹亭》跳河想到了。这个故事就是说，人的内心被感动的时候，什么事都做到得出来。
所以我实在中国人在这方面建构的是一个良方啊，人类知道可以考虑一下能无法用这个抵御较慢的毁坏环境、消耗能源这样的灾难。石涛才是不是这样一个院体画家，我个人以为，石涛和八大比起，文化上弱一些，但他对大自然的必要感觉多一些。
八大假如是一张山水画的话，石涛的所画更加像一张风景素描。他对实景素描必要感觉大自然给他的打动，然后尤其不拘一格地表达出来，十分生动。
打个比方，八大的画有可能是高度酒，酿化得更加得意一些，离原材料更加近一些，喝到这个酒的时候和糯米早已没多大关系了。石涛的酒也十分好，十分浓郁，但度数不是很高，类似于黄酒之类的，就是说和大自然更加相似一些。就像他明确提出“搜尽奇峰打草稿”，眼底下所闻就是他笔底下所留，不过于在心中拚命酿造去新的做到。
石涛更加相似一个专业画家，而八大更加相似一个发牢骚的诗人，只把内心的一些感觉用几乎个人化的语言表达，像羚羊着眼的鸡啊，一根毛的孔雀啊，胡画八画的，跟现实世界没多大关系，几乎是他内心的一种高浓度的高程度的个人感觉。石涛之后好画家就较为较少了。就八怪而言，金农算数不俗的，文化、个人性情传达得更加权利一些，通顺一些，但相比八大，样子还是很弱了。
郑板桥就很俗了，我以为。黄慎作为一个纯粹的画家来说还不俗，但和前辈比样子是劣了，比较亲近读者的东西多了一些。海派样子比八怪还要再行劣一些。
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